La focalizacion segun Frears y Stevenson

         El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde de Robert Stevenson y la película Mary Reily  de Stephen Frears son dos obras qué, a pesar de compartir una misma historia, están narradas de maneras muy distintas.
         En el relato de Stevenson, el autor utiliza dos tipos de focalizaciones a lo largo de tres personajes para ir narrando la historia. Comienza la historia desde el punto de vista del Dr. Utterson, el abogado, y su odisea para descubrir qué le está sucediendo a su amigo Jekyll. Utiliza una focalización externa ya qué cuenta la historia según el notario va descubriendo nuevas pistas. Más tarde, cuando el libro está alcanzando su fin, Stevenson narra la historia de Lanyon con la misma focalización pero decide cambiar a una focalización interna como protagonista cuando Jekyll cuenta qué lo lleva a crear la poción mágica. Estos tipos de focalizaciones permiten ir descubriendo poco a poco la verdadera relación que Hary Jekyll tiene con Edward Hyde al más puro estilo policial.
          "Mr. Utterson, el abogado, era hombre de semblante adusto jamás iluminado por una sonrisa, frío, parco y reservado en la conversación, torpe en la expresión del sentimiento, enjuto, largo, seco y melancólico, y, sin embargo, despertaba afecto." (Comienzo de la historia)
          "Nací en el año de 18...," (El relato completo del caso por Harry Jekyll)
          Por su parte, la película condensa toda la historia en una sola mirada, la de Mary Reily. La historia se va construyendo a través de paralelismos qué Hyde busca crear entre su persona y el padre de Mary. Así, Frears va creando una situación de confusión en el espectador ya qué no sabe a quién escogerá Mary y menos se imagina que son la misma persona.
           Un ejemplo de esto es en la película cuando Mary le lleva el desayuno a la habitación a Jekyll para encontrarse con Hyde que rompe una taza y le dice "Mira lo que me has hecho hacer" al igual que su padre cuando era una niña. Escena
           Hacia el final, ambos Hyde deciden suicidarse pero por dos razones muy distintas. Irónicamente, el Hyde de Stevenson logra deshacerse del bondadoso Harry solo para verse expuesto y sin una manera tan efectiva de esconderse. Por esto, y acorralado por Stevenson y Poole, se suicida. En la película, por otro lado, Hyde decide suicidarse tomando veneno porque está enamorado de Mary y se transforma para que lo sufra Harry.
           "Los músculos de su rostro se movían aún débilmente, pero la vida le había abandonado ya, y de la ampolla que aferraba en su mano y el fuerte olor a almendras que flotaba en la habitación, Utterson dedujo que se hallaban ante el cuerpo de un suicida."

Análisis de Fragmento: "La Casa de Bernarda Alba"

               El fragmento anterior de la obra se desarrolla al final del segundo acto tras un acto lleno de discusiones entre las protagonistas en las que Adela revela su amor por Pepe a Poncia y encuentran un retrato de éste en la cama de Martirio. En la escena en cuestión, Adela y Martirio discuten por Pepe el Romano hasta que entra la familia y dice que la hija de la librada tuvo un hijo y lo mató y los pobladores deciden hacer justicia matándola.

                En esta escena se puede apreciar la reacción de Adela ante una frase de Bernarda:

“BERNARDA: ¡Acabar con ella antes que lleguen los guardias! ¡Carbón ardiendo en el sitio de su pecado!

ADELA: (Cogiéndose el vientre) ¡NO! ¡NO!”

                La honradez externa e interna es lo que se ve cuando Adela se siente plenamente identificada con lo que le pasa a la hija de la librada llegando incluso a agarrarse el vientre como si se lo hicieran a ella. Esto se debe a un paralelismo de la Honradez externa que Adela desea mantener para no sufrir las consecuencias pero en su interior ella desea estar con Pepe y ahora puede ver lo que le puede suceder.

                Otro tema importante o central es la interioridad y exterioridad que se ve cuando Bernarda Alba, la mujer que mantiene el orden en el hogar, se transforma de una manera casi bestial cuando sale al portal de su casa para logar la destrucción de aquella muchacha rompe la ley social e incluso llegando a ignorar el momento en que una de sus hijas amenaza con salir de la casa.

                Por último, un tema importante en La Casa de Bernarda Alba es la violencia que aparece en un montón de escenas como la Hija de la Librada, Martirio con Adela durante el fragmento en análisis y el desenlace de la obra por solo nombrar unos pocos.

                En conclusión, la obra de Lorca está repleta de oposiciones que se ven a lo largo de toda la obra y cuentan con varios ejemplos. La escena se centra en la honra interna y externa de Adela pero también hace hincapié en la interioridad y exterioridad

Ensayo sobre Medea: La oposición Realidad-Apariencia

La tragedia griega es uno de los primeros géneros de teatro de los que se tiene recuerdo y uno de los más conmovedores. Memorables historias como Hipólito, Antígona y Electra pueblan este género maravilloso. La tragedia griega tiene su apogeo en el siglo V, la época de Pericles, un amante de las artes pero también de la literatura. Medea de Eurípides cuenta con 6 episodios de los cuales el último es el éxodo de la historia y al comienzo hay un prólogo en el que se narra brevemente la aventura de Jasón en la nave Argos hacia la Cólquida, su casamiento con Medea y la posterior traición del héroe a la hechicera cuando rompe su juramento divino

                En el siguiente ensayo se analizará la oposición  realidad-apariencia de los personajes de la obra del dramaturgo y lo que los compele a realizar estas acciones.

                Al comienzo de la historia se muestra una hechicera enojada, la verdadera Medea que no hace otra cosa mas que maldecir a todos los residentes del palacio de Corinto y pensar en una forma para vengarse del héroe traidor.

                Mas tarde, ya finalizado el prólogo, Creonte viene personalmente a desterrar a la desdichada y ella se da cuenta de que con su actitud ponzoñosa no va a poder lograr llevar a cabo su venganza y decide actuar como víctima. Así, mediante alabanzas y frases que pegan en sus puntos débiles, como la patria que ella ya no tiene y los hijos a los que debe cuidar, la vengativa extranjera logra asegurar su estancia en el palacio durante un día más.

“Medea:  […] Según creo, has obrado con prudencia

[…]

Creonte: Fuera de mis hijos, lo que más amo es mi ciudad.

[…]

Medea: Concédeme de plazo este día, y pensare en donde he de refugiarme con mis hijos; compadécete de su suerte que tú también los tienes.”

                Por otra parte, cuando Jasón vine a ofrecer su ayuda para que no le falte nada en su destierro, los sentimientos de ira de la hechicera salen a flor de piel y se muestra tal cual es como una hechicera rencorosa y vengativa sin necesidad de actuar por el momento. Lo acusa por su infidelidad y le echa en cara el hecho de que sin su ayuda nunca hubiese podido superar las pruebas para recuperar el vellocino y volver a su patria.

“Medea: […] No es confianza ni fortaleza mirar frente a frente a los amigos a quienes injurias, sino desvergüenza, la mas grave de las debilidades humanas. No obstante, has hecho bien en venir, porque me consolaré maldiciéndote, y tu sufrirás oyéndome”

                Durante su diálogo con Egeo, rey que la respeta, Medea no tiene que esconder su ira pero sí logra asegurarse un lugar al que huir tras contarle su real historia a Egeo, no la de extranjera feliz que se casó con un héroe sino la del traidor que faltó a su palabra y se casó con la princesa de Corinto.

                En el segundo diálogo con Jasón, Medea ya tiene su plan para asesinar a Glauce y a quien la toque con regalos llevados por los mismísimos hijos de Jasón y decide usar otro truco para convencer a Jasón de que permita que su linaje se quede con él en Corinto. Esta vez, no actúa como víctima sino como arrepentida, dice que reflexionó estando en calma y se dio cuenta de que fue una insensata al encolerizarse con él, que solo quería lo mejor para sus hijos. Completa su punto hablando de lo fácil que son las mujeres afectadas por sus emociones y por las cosas que consideran “propias”:

“Medea: […] He reflexionado más tranquila, y me he dicho lo siguiente: ¿Por qué me enfurezco contra mi esposo, que por nosotros hace lo que mas nos conviene. […] reconocí que era insensata en sufrir tan grandes males, y que sin razón me había encolerizado. […] Pero somos mujeres, somos como somos, no diré mas. […] la mujer es sensible de lo suyo y de llorar su destino.”

                Tras esto, Medea tiene una disputa interna entre su rol de madre amorosa y la bruja vengativa que quiere destruir a Jasón cuando esta cerca de realizar su plan. La madre amorosa intenta detener a la bruja y que no mate a sus hijos pero la bruja gana el duelo y el plan sigue su curso.

                Una vez muerta la princesa, el rey y los hijos de Jasón, Medea se muestra por última vez como la Medea original, la bruja vengativa que logró cumplir su propósito y ahora puede escapar, llena de regocijo por los males que le causó a su marido.
                En conclusión, a lo largo de toda la obra se ve una hechicera que tiene que cambiar constantemente de actitud frente a los distintos personajes. Pasando por actuaciones de victima, así como de arrepentida para poder, en el final, hacer justicia a su manera destruyendo la familia del aclamado héroe Griego.

Informe Pensar Mejor

En el taller de trabajo se discutió sobre ideas que nos ayudarían a pensar mejor, se trabajó en base a las mejores ideas de una comunidad científica de alrededor de 200 miembros de la página “edge.org”, en las que cada cual aporta su mirada desde un punto de vista diferente a pesar de que algunas ideas coinciden respecto al tema que nos ayudaría a pensar mejor. Algunos puntos clave del taller fueron el no sobreexigirnos, no tenerle miedo al fracaso, aceptar nuestras similitudes y diferencias, recopilar datos como si todo fuera un experimento y tener cuidado respecto al condicionamiento que nos pueden producir las herramientas a pesar de no darnos cuenta.

            A pesar de tener todos los temas un objetivo en común (¿Qué nos ayudaría a pensar mejor?) la cantidad de caminos para llegar a pensar mejor es bastante diverso pero todos coinciden en el hecho de que hay conceptos arraigados que producen efectos negativos en nuestros trabajos y que fomentar algunas ideas nos ayudaría a ser mejores personas y desempeñar mejor todas nuestras tareas.

·         Una idea en la que coincidían los científicos propuesta por Douglas Rushkoff, profesor de Princeton, es que la creación de herramientas fue un gran logro del hombre. Pero que al sobreusarlas y trabajar diariamente en base a ellas llegamos a tomar ideas de la herramienta como propias. Ver el “me gusta” de Facebook como señal de aprobación en muchos aspectos es negativo pero tampoco quiere decir que dejemos de usar herramientas simples y funcionales como los e-mails y el martillo.

·         Otro punto compartido entre Don Tapscott (Escritor y empresario canadiense) y Nicholas Carr (Escritor del libro: “Superficiales ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes?) fue que hay que saber cómo aprovechar nuestra carga cognitiva y no sobrecargarla. La cantidad de información que ingresa a nuestra conciencia en cualquier momento es la carga cognitiva y al sobrecargarla nuestras funciones cerebrales se ven disminuidas incluyendo la memoria, el razonamiento y la concentración. A su vez concentrar la carga cognitiva en distintas ideas mediante ejercicios puede ayudar a desarrollar la inteligencia como un taxista que estudia las calles de toda la ciudad y ya las conoce de memoria porque está continuamente buscándolas.

·         Otra idea mencionada por Kevin Kelly (Co-fundador de la revista Wired) y Roger Schank (Psicólogo y especialista en inteligencia artificial) menciona el erróneo concepto de que el fracaso es negativo y que la única manera de lograr las cosas es haciéndolas perfectas desde la primera vez. Un fracaso puede esconder mucha información, ya que al recoger la evidencia que proporciona como si de un experimento se tratase puede lograr un mejor éxito (Un 7 en un examen de la escuela puede ser considerado un éxito pero si se ven los errores y se vuelve a realizar un trabajo del mismo tema se puede evitarlos y llegar a una nota mejor como un 10)

·         Otro concepto propuesto por Samuel Barondes (Director del centro de Neurobiología y Psiquiatría de la universidad de California) y por Matt Ridley (Zoólogo que escribió: “Genoma: La autobiografía de una especie en 23 capítulos) y que ayuda al progreso es la dualidad del ser humano y cómo prestándole atención y explotando esos conceptos se logró el progreso. El ser humano es un ser dual, es igual que todos ya que se desarrolló en un útero y tiene un programa de desarrollo que nos guía, pero a la vez se crió con diferentes estímulos culturales, familiares y unas determinadas variables genéticas. Aceptar esta dualidad puede dar una sensación de tranquilidad ya que todos somos seres iguales pero al tener distintos talentos y afinidades se inventó la división del trabajo, la especialización y la complementación durante las actividades grupales.

·         Un último concepto mencionado por Clifford Pickover (Escritor científico autor del libro: “El libro de las Matemáticas: Desde Pitágoras hasta la quincuagésima séptima dimensión”) que compite seriamente con el espíritu de competencia y superioridad es el de los descubrimientos caleidoscópicos que implica que muchos descubrimientos científicos fueron simultáneos entre distintas personas pero solo uno se llevó el crédito. Aceptar este concepto nos permitirá concentrarnos más en los frutos del trabajo y no en aplastar a un rival.

La experiencia innovó con un montón de conceptos realmente positivos y útiles pero que contrastan y entran en conflicto con ideas arraigadas desde infantes (Imagínese lo mal vistos que eran los fracasos escolares por los padres, la competencia por ver quién terminaba primero y no por ver quién sabía más.). La idea de liberar la carga cognitiva puede ser aplicada durante el trabajo para aumentar el rendimiento del trabajador ya que al estar sobrecargados se pierde productividad y con actividades simples como parar para ver imágenes de un pasatiempo o escuchar una canción de su banda favorita se libera el pensamiento.

Analisis de "La Nona" de Roberto Cossa

                 La nona de Roberto Cossa es una obra de teatro del género grotesco que fue representada por primera vez en 1977 durante la dictadura y la crisis económica. La historia gira alrededor de una familia con problemas económicos causados por el apetito voraz de La Nona y la holgazanería de Chicho, que no trabaja y vive a cuestas de su hermano, y todo lo que hacen para no sucumbir ante estos problemas. En la obra se pueden apreciar las principales características del grotesco:

-                        Es una comedia y una tragedia, una Tragicomedia: Hay momentos cómicos y momentos trágicos por lo que el receptor no podrá mantenerse en los terrenos de lo triste o lo gracioso, la risa ahogara al llanto o viceversa.

CARMELO.—¿La montaña rusa? ¿Y qué sabe la Nona de...?

MARÍA. —Se pudo haber muerto de un susto.

CHICHO. — ¡No, María...! Le hice dar tres vueltas y se divertía.

CARMELO.—Sos un inconsciente, Chicho. (Breve pausa.) ¿Y después?

CHICHO.—¡Después se le ocurrió comer pochoclo...! ¡Y ahí fue el error! Le dije: «No se mueva de

aquí que le voy a comprar». Cuando volví... (Llora.) Seguro que se perdió para siempre.

CARMELO.—(Luego de una pausa.) Va a haber que avisar a la policía.

CHICHO.—Esperemos unos días.

Carmelo se pone el saco y se dispone a salir en el momento en que desde la calle ingresa

la Nona con un globo rojo en una mano y una «manzanita» a medio comer en la otra. 

NONA.—¡Bonasera!

-                          La escenografía: El escenario está completamente repleto de elementos para mostrar la situación económica de los personajes y este se va vaciando a medida que la miseria va afectandolos.

(Al comienzo de la historia) A la vista del espectador aparece una espaciosa cocina, donde hay una mesa para ocho personas, sillas, un aparador y una enorme heladera. A la derecha, la pieza de Chicho: una camita, un ropero y otros datos del típico «bulín» porteño. (Al final) La cocina está despoblada, salvo dos cajones vacíos de fruta  que se usan como sillas.  En la pieza de Chicho sólo queda la cama

-                         La organización dramática: El texto grotesco en el teatro está organizado de una manera muy similar a las tragedias griegas. Cuando comienza la historia se puede ver que esta ya ha empezado antes y que estamos asistiendo solo al desenlace de esta obra (En La Nona, cuando empieza la historia se presenta el problema y se muestra que Carmelo ya tuvo que vender el taxi de su trabajo anterior debido a los problemas económicos que lo acosan.) A pesar de que la familia hace todo lo posible para no sucumbir ante la miseria, el fracaso (la venta obligada del puesto de la verdulería) y el cansancio (Carmelo se levanta a las 4 de la mañana y vuelve a las 8, ya avanzada la obra tiene 2 o 3 trabajos) terminen venciendo a la familia que termine en su mayoría muerta, excepto la Nona que al parecer es inmune a esta. 

-                          Las mezclas: En el grotesco y en la nona se pueden apreciar las mezclas que trasponen los límites de lo considerado racional

-                           La mezcla bestia-persona: Se le dan características animales a las personas

A la izquierda se insinúa la pieza de la Nona, una cueva. [....] Al pasar, roba una banana que hay sobre la mesa y se dirige a su pieza.               

-                         La mezcla objeto-persona: A una persona se le puede quitar la categoría de sujeto y confundirlo con un objeto, vendiéndolo y siendo robado, no secuestrado, entre otras.

CHICHO.—Escuchame: me recorrí los dos andenes, fui a la iglesia, el mercado... Pregunté. ¡Nada!

CARMELO.—¡Qué raro! Don Francisco ya era conocido.

[...] CHICHO.—¿Te acordás que el otro día el hijo de puta de la heladería me lo tiró al baldío?

[...] CHICHO.—(Hace un gesto y chasquea la lengua.)  Alguien se lo llevó. ¡Si el viejo es negocio!

[...] CHICHO.—¡Pará, que por ahí aparece! (Breve pausa.) ¡Qué hijo de puta! Por lo menos, podríamos haber sacado unos mangos por la transferencia.

-                         La mezcla entre lo real y lo fantástico: Se trasponen los límites de lo humano, La Nona es una viejita de 100 años pero que goza de una perfecta salud y al parecer es inmune a la muerte.

CHICHO.—¿Le miraron la dentadura (a La Nona)?

CARMELO.—Perfecta. Dijo que tiene los dientes como un muchacho de veinte años.

[...]

Chicho saca un frasquito del bolsillo y se lo tiende a Carmelo. Este se niega a agarrarlo y

Chicho lo coloca sobre la mesa. Los tres miran el frasquito y se lanzan furtivas miradas. Carmelo

bebe grapa y, finalmente, se decide. Sirve agua y vuelca parte del contenido del frasquito en el

vaso.

CARMELO.—¿Seguro que no es doloroso? 

CHICHO.—Seguro. Y rápido. Con eso basta.

Carmelo deja el vaso sobre la mesa. Los tres se quedan inmóviles mirando el vaso. Carmelo vuelve a beber grapa. 
[ ...]

CHICHO.—Pare, Nona. (Le tiende el vaso.) Tómese esto antes. 

NONA.—¿Cosa e?

Los tres se miran. María no soporta más la situación y sale hacia su pieza.

CHICHO.—Un aperitivo. 

NONA.—¿Vermú?

CHICHO.—(Mira a Carmelo.) No... pero es rico lo mismo. Pruebe.

La Nona bebe un trago y lo saborea. 

NONA.—E buono. (Otro trago.) Amarguito... Como el Chinar.

-                          La incoherencia lingüística y la máscara social: Las acciones que realiza el personaje y sus intenciones difieren, además, la máscara social es lo que dicen los personajes para tener una apariencia que les permita vivir en sociedad. Cuando quieren hacer coincidir la máscara con la realidad se produce la incoherencia lingüística.

CHICHO.—Nonita... ¿Se acuerda cuando me llevaba a pasear a la plaza?

La Nona, que ya terminó con la porción que le dio Chicho, mira fijamente el plato de su nieto.

CHICHO.—Un niño que descubría un mundo agarrado a la pollera de una abuela.

Le agarra la mano en el preciso momento en que la Nona ha tomado un pedazo de pan e intenta mojar en la salsa del plato de Chicho.

CHICHO.—Nonita... el niño aquel se hizo hombre y la abuela es un rostro dulce que lo mira desde el marco de una pañoleta negra.

Durante esta última tirada se ha producido un forcejeo de la Nona por tratar de untar el pan en el plato de Chicho. Finalmente, lo logra y come.

Otro es el intento de asesinato hacia La Nona:

CHICHO.—Está haciendo frío, ¿no? 

[ ...]

CARMELO.—Será por la grapita, pero yo tengo más bien calor.

[ ...]

CHICHO.—Pensaba... ¿Si le ponemos un braserito?  (Mira a Carmelo.)  Digo... Para que le dé

calorcito.

Se hace una pausa. Todos entienden de qué se trata. 

CARMELO.—Y... fresquito está. 

MARÍA.—Sí, refrescó. 

CARMELO.—¿Quedan brasitas del asado?

María sale hacia el fondo. Chicho advierte que Anyula se ha quedado ensimismada. Le

hace una seña a Carmelo, quien mira a Anyula y hace un gesto como diciendo: «¡Qué macana!».

María regresa trayendo carbón en una pala. 

MARÍA.—¿Y el brasero?

Carmelo le chista y le señala a Anyula. Esta se levanta y sale hacia el interior. María

hace un gesto de sorpresa. Chicho y Carmelo quedan frustrados. Esta situación dura hasta que

Anyula reaparece trayendo el brasero, que coloca sobre la mesa. María echa las brasas en el

brasero.

MARÍA.—¿Será suficiente? 

CARMELO.—Y... sí. Para que le entibie un poco la pieza.

Carmelo y Chicho se hacen mutuas señas para ver quién pone el brasero. Carmelo lo

toma y se lo tiende a Chicho. Este toma el brasero y lo coloca en la entrada de la pieza de la

Nona. 

                 En conclusión, La nona es una obra que pertenece al género grotesco ya que es una tragicomedia, presenta las mezclas típica de este (objeto-persona, real-fantástico y la bestia-persona), la máscara social que les permite vivir en sociedad, una historia ya comenzada a la que solo asistimos para ver el final y un escenario que se adecua a la situación económica de los personajes.

Contratapa "El veneno nuestro de cada día" de Marie-Monique Robing

            El veneno nuestro de cada día es un libro de la aclamada y muy reconocida científica Marie-Monique Robin. En él, la ecologista, realiza una dura crítica a los dueños de las industrias y a los gobiernos explicando los problemas que generan estoy químicos y los peligros que puede generar el contacto o la ingestión de los mismos en el organismo, para su prevención y control.

                Es un libro extenso con gran cantidad de información, escrito con un vocabulario simple y de fácil comprensión, complementado con una gran cantidad de imágenes, gráficos y entrevistas detalladas que ayudan a comprender el verdadero peligro al que nos enfrentamos.

Un llamado bajo la lluvia

     El calor me estaba matando. Mi visión se nublaba, escuchaba cosas: gritos atroces, gemidos espectrales. Ya no sabía qué era real y qué era una alucinación. La lluvia quemaba contra mi piel. “¿Qué es eso?” me pregunté. Un pescado sazonado con hierbas aromáticas, mi favorito. Pero al probarlo había algo extraño, no parecía eso me provocaba nauseas.

     Sentía que algo me llamaba, como si fuera una voz, me llamaba sin decirme una palabra. Era un señor, o al menos eso esperaba yo que fuera. Estaba en la vereda de enfrente, en la oscuridad. No se veía mucho, pero se distinguía una galera.

     Comencé a cruzar la calle, resbalaba y me caí en un momento. El piso daba una ligera sensación de alivio, me sentía más tranquilo. Me hubiese encantado quedarme ahí, pero algo me impulsaba a seguir. No sabía si era el miedo de estar en la calle, mi propia curiosidad o una fuerza ajena, más poderosa que yo y que cualquier otro ser.

     Me levante y seguí caminando hasta que lo alcancé. O eso pensé yo, ahora estaba aun mas lejos y me murmuraba; sus ojos eran azules, pero tenían un brillo extraño que erizaba los pelos. Pero me seguía atrayendo, me hipnotizaba.

     De repente me encontré rodeado de oscuridad, no estaba más en la calle. Estaba solo y el cansancio me vencía. Asustado, decidí dormir, así que me acurruque en un rincón y me dormí. Desperté en el patio del vecino y volví a mi casa, esperando que todo hubiera sido una pesadilla de mi sonambulismo.